Am Brunnen vor dem Tore Da steht ein Lindenbaum; Ich träumt in seinem Schatten So manchen süßen Traum. [19] Zu der gleichbleibenden Quinte im Bass hat Schubert in den ersten beiden Takten einen Vorschlag notiert, der jedoch in allen Folgetakten fehlt. 1. Als ich auf das Gedicht Gefrorene Tränen stieß, wurde ich neugierig und wollte mehr über diesen Mann erfahren. Wilhelm Mueller. In einem kurzen Dur-Teil wird die Unschuld des lyrischen Ichs betont. seine Liebe), die anderen beiden wurden als Glaube und Hoffnung gedeutet; das lyrische Ich habe die ersten beiden der christlichen Tugenden auf seiner Wanderung verloren und wünscht nun, die ihn quälende Liebe ebenfalls zu verlieren. Nachdem er die ersten 12 Lieder veröffentlicht hatte (in Urania. Johann Ludwig Wilhelm Müller (7. 1. Die einzige Umgruppierung, die Schubert eigenmächtig vornahm, ist der Einschub von Die Nebensonnen zwischen Mut und Der Leiermann. Vielmehr besiegelt sie den unheilbaren Zustand der Hoffnungslosigkeit und schließt so den Gedichtzyklus ab. In 1819, he was appointed teacher of classics in the Gelehrtenschule at Dessau, and in 1820 librarian to the ducal library. In Bertolt Brechts frühem Drama Baal (erste Fassung 1918) finden sich deutliche Anlehnungen an die Winterreise. Die Singstimme hat in der ersten Strophe fast nur Achtel und Sechzehntel, was seine Hektik und Flucht untermalt (Ich möcht’ nicht wieder Athem holen, bis ich nicht mehr die Thürme seh’). Die ersten zwölf Gedichte vertonte er, laut Autograph, im Februar 1827. Text: Das lyrische Ich betrachtet einen Morgenhimmel, der vom Sturm verunstaltet ist: Die Wolken sind zerfetzt und die Sonne steht rot strahlend dahinter. 16. Die durchgängigen Achtel zeigen wieder den Charakter eines Gehlieds. [9] Allerdings sieht er im Gegensatz zu Goldschmidt den liedübergreifenden Zusammenhang eher durch „musikalische Bezüge aufgrund klanglicher Nähe der Tonarten“ als durch „motivische Klammern“ verwirklicht.[9]. Dennoch dreht er weiter an seiner Leier, führt monoton seine Arbeit aus, und das lyrische Ich fragt sich, ob es mit ihm gehen und zu seiner Drehleier singen soll. Doch da kein Grab offen ist, fühlt es sich abgewiesen (Sind denn in diesem Hause die Kammern all’ besetzt?). Text: Das lyrische Ich will die Schmerzen seiner Seele durch Fröhlichkeit unterdrücken und verdrängt sie. Sinfonie Ludwig van Beethovens. Das lyrische Ich glaubt, sie würde es als Beute ansehen, meint zu ihr, sein Leben würde bald zu Ende gehen, und verlangt von ihr Treue bis zum Grabe, was vermutlich eine zynische Anspielung auf die Floskel bis dass der Tod euch scheidet ist. Text: Eine Krähe folgt dem lyrischen Ich, seit es die Stadt verlassen hat. Beim Ausruf mit meinen heißen Tränen findet sich das As als einer der höchsten Töne der Singstimme in der Winterreise. Die Winterreise. Text: Das lyrische Ich flüchtet aus der Stadt seiner Liebsten, wo es von Krähen hinausgejagt worden ist. Zusammen mit den vielen Tonrepetitionen in der Begleitung entsteht so ein vermeintlich fröhliches Lied, das sehr stark den Täuschungscharakter zum Vorschein bringt. Die durchgehende Achtelbegleitung in der Klavierstimme kennzeichnet das Lied als ein für die Winterreise typisches Gehlied, da sie die Schritte des lyrischen Ichs darstellt, das ziellos umherwandert. Die zunächst homophone, unterordnende Begleitung der Singstimme gibt dem Lied einen volkstümlichen Charakter. Der zweitaktige homophone Ausbruch am Schluss (was will ich unter den Schläfern säumen?) Eine Bearbeitung für Gitarre stammt von Rainer Rohloff. Im Dorfe 14. 3. Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Die Tonart E-Dur spiegelt die Entrücktheit des lyrischen Ichs wider, das hier in der Vergangenheit gefangen ist und ihr kaum entkommen kann. He was uncommonly gifted from a young age, but appreciation of his music was limited during his lifetime. Der Unterdrückungsversuch ist ein Zeichen dafür, dass das lyrische Ich nicht mit seinem seelischen Schmerz fertig wird und letztlich daran zugrunde gehen muss. Bezüge innerhalb der „Winterreise“ zum Baßmotiv desVorspiels13 Quellen und Literatur17 Dieser zieht nach einem Liebeserlebnis aus eigener Entscheidung ohne Ziel und Hoffnung hinaus in die Winternacht. Ich schnitt in seine Rinde So manches liebe Wort; Es zog in Freud' und Leide Zu ihm mich immer fort.. Ich mußt' auch heute wandern Vorbei in tiefer Nacht, Da hab' ich noch im Dunkel Die Augen zugemacht. [12] und zeichnet die mit der Wetterfahne spielenden Böen nach. Der Vers Du fändest Ruhe dort lässt sich als Todessehnsucht ausdeuten, der sich das lyrische Ich hier widersetzt. Jahrhunderts, mit der Philosophie Arthur Schopenhauers und dem Werk Georg Büchners. Text: Das lyrische Ich wird brutal aus einem schönen Frühlingstraum gerissen und sucht aus der Realität den Weg zurück in seinen Traum (Ihr lacht wohl über den Träumer, der Blumen im Winter sah?). Gemeinfrei. Nur die Musik beantwortet – auf sehr raffinierte Weise in Takt 55 – die Frage, ob das lyrische Ich tatsächlich mit dem Leiermann geht: exakt beim Wort „gehn“ („… soll ich mit dir gehn?“) beginnt die begleitende Sechzehntelfigur das erste Mal im gesamten Stück überlappend mit dem Text – ein sublimer Hinweis, der Schuberts subtiler Kompositionsweise entspricht. Musik: Das Lied wird geprägt durch die vielen Tonrepetitionen sowohl in der Begleitung als auch im Gesang. Dann fällt ihm ein, dass die Post aus der Stadt seiner Geliebten kommt, sein Herz möchte umkehren und noch einmal zu ihr gehen. Bei den Worten wie weit noch bis zur Bahre! Die Winterreise. Die Texte stammen von Wilhelm Müller (1794–1827). Januar 1829, Musikverein, Wien, durch den Bassisten Johann Karl Schoberlechner (Nr. Gute Nacht („Fremd bin ich eingezogen“) D 911,1 d-Moll, Text: Das lyrische Ich nimmt Abschied von seiner bisherigen Bleibe und – vor allem – seiner Liebsten. 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24. Musik: Die Singstimme dieses Liedes hat kein melodisches Eigengewicht, Melodie und Begleitung bilden gemeinsam die Harmonik. Voglerscher Tonkreis) genannt wird und mit dem immer neue überraschende Tonarten erreicht werden. Die 1822 verbotene Leipziger Literaturzeitschrift Urania mit den Texten des Dichters Wilhelm Müller hatte sich Schubert illegal besorgt. Einer Razzia beim Dissidentenverein seiner Freunde im Jahr 1826 entging Schubert nur durch eine frühzeitige Warnung. Recording info Recorded Feb. 20-22, 1999, Konzerthaus Wien, Mozartsaal. Das dritte Motiv beschreibt Goldschmidt recht nebulös als das „Verschwiegenste“, „Motiv der Motive“ und „der Schmerz, die Wunde“. [8], In diesen zyklenübergreifenden Motiven sieht Goldschmidt die „von Beethoven mit letzter Konsequenz verfolgte zyklische Einheit zusammengehöriger Instrumentalsätze“, die Schubert vor allem in seinen Streichquartetten übernommen hat, auch auf sein Liedschaffen übertragen. Lied aus dem Liederzyklus Winterreise von Franz Schubert (1797-1828). Über 50 verschiedene Einspielungen existieren auf Schallplatte und CD. Das untergründige Schwellen wird durch Begleitsechzehntel ausgedrückt, die sich im Laufe des Stücks immer mehr häufen und schneller werden; am Ende sind es Zweiunddreißigstel. Musik: Das Lied wird mit einem Vorspiel eingeleitet, das durch die Sechzehnteltriolen und die Bewegung in der Oberstimme stark an das vorherige Lied (Achteltriolen und Basslauf) erinnert. Eine komponierte Interpretation für Tenor und kleines Orchester (1993) Gute Nacht Die Wetterfahne Gefror’ne Tränen Erstarrung Der Lindenbaum Wasserflut Auf dem Flusse Rückblick Irrlicht Rast Frühlingstraum Einsamkeit ... (viel zu frühen) Tod. 11 Wilhelm Müller 10 Wilhelm Müller, Holzstich nach einem Kupferstich von Weger und Singer WILHELM MÜLLER Der Textdichter der Winterreise Der vor allem durch die von Franz Schubert vertonten Liederzyklen Die schöne Müllerin und Winterreise heute noch bekannte deutsche Dichter Johann Ludwig Wilhelm Müller wurde am 7. [5] Demgegenüber sieht Jürgen Hillesheim diese politischen Deutungen als vielfach zu vordergründig. Bei den Worten wein’ auf meiner Hoffnung Grab wird das Lied plötzlich harmonisch und homophon. 7. Zusammen mit der Bindung der Achtel in der linken Hand und der Durtonart wird die Gegenwart der ersten Strophe kontrastiert. Das Lied ist monoton und durch seine Trägheit und Wiederholungen sehr statisch, was dem Text sehr gut entspricht. 9. Hab mich an jedem Stein gestoßen, So eilt ich zu der Stadt hinaus; Die Krähen warfen Bäll und Schloßen Auf meinen Hut von jedem Haus. Franz Schuberts Winterreise, ein Zyklus aus 24 Liedern für Singstimme und Klavier auf Gedichte von Wilhelm Müller, gilt nicht nur als Höhepunkt in Schuberts Liedschaffen, sondern als Gipfel des deutschen Kunstlieds überhaupt.In 24 Momentaufnahmen fächert Schubert kaleidoskopartig die Stimmungslage eines verlorenen, verletzten und vereinsamten Charakters auf. Durch das Forte, das immer wieder spontan aus dem Pianissimo herausbricht, werden emotionale Ausbrüche des lyrischen Ichs verdeutlicht. 11. 1); 22. Die Oktavverschiebung gibt dem Lied einen schaurigen[13] Charakter, der durch das schnelle Tempo, Triller, Vorschläge und arpeggierte Akkorde verstärkt wird. Die Gedichtsammlung behandelt die Thematik wandernder Gesellen, welche v… Für den Beginn von Nr. Winterreise op. To view the full article, please click here. Schubert und Müller sind sich persönlich nicht begegnet, und ob Müller vor seinem Tode 1827 von Schuberts Vertonungen erfuhr, ist nicht nachweisbar. In der zweiten Strophe – der Erinnerung an die Vergangenheit – werden die Sechzehntelpausen zwischen den Synkopen aufgefüllt. Durch den sich wiederholenden Rhythmus ergibt sich ein statischer, nicht vorantreibender Charakter, was die Ausweglosigkeit, Hoffnungslosigkeit und Todessehnsucht des lyrischen Ichs verdeutlicht. Gut - die ersten Anlaufschwierigkeiten sind überstanden und man hat sich… Teil A' Takt 41–55, [20] Auch Franz Liszt fügte diese Vorschläge in seiner Transkription für Solo-Piano ein.[21]. Text: Das lyrische Ich befindet sich auf einem zugefrorenen Fluss. Text: Der Raureif auf dem Kopf gibt dem lyrischen Ich die Illusion von weißen Haaren; er schmilzt aber bald, sodass die Illusion vergeht. Das Lied endet ohne Akkord auf einer a-Oktave. Wilhelm Müller wurde am 7. Es fragt sich, warum es die Einsamkeit sucht, denn es scheint sein „thörichtes Verlangen“ selbst nicht ganz zu verstehen. In der zweiten Hälfte des Liedes verwendet Schubert ein Sequenzmodell, das bezeichnenderweise „Teufelsmühle“ (vgl. Teil A'' Takt 56 bis Schluss, 21. Text: Das lyrische Ich hört ein Posthorn und fühlt sich freudig erregt, ohne zunächst zu wissen, warum. Auch dynamisch gibt es kaum Änderungen, nur beim letzten Vers („Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?“) ertönt kurz ein Forte wie ein letztes Aufbäumen aus der Monotonie und Hoffnungslosigkeit des lyrischen Ichs. Oktober 1794 in Dessau als Sohn eines Schneiders geboren. Abteilung des Werkes für die Besetzung Bariton-Viola-Violoncello-Kontrabass. Vorangetrieben wird das Lied auch durch die oft auftretende Dominante auf dem vierten Schlag. Weitere Bedeutungen sind unter, das Bändchen ist „dem Meister des deutschen Gesanges Carl Maria von Weber als Pfand seiner Freundschaft und Verehrung gewidmet“, Schubert selbst hat gegenüber über seinen Freunden – so berichtet, ARBOS – Gesellschaft für Musik und Theater, International Music Score Library Project, Winterreise: Songs, Articles, Recordings, Links, „… was will ich unter den Schläfern säumen?“ Gedanken zu Schuberts Winterreise, The Continuing Mutilation of Schubert’s „Der Leiermann“, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Winterreise&oldid=208561439, „Creative Commons Attribution/Share Alike“, Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Jörg Demus, Klavier; 1966 DGG, Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton; Gerald Moore, Klavier; 1971 DGG, Hermann Prey, Bariton; Philippe Bianconi, Klavier; 1984 Denon, Roland Hartmann, Bariton; Christian Frank, Klavier; 1999, Mario Hacquard, Bariton; Georges Dumé, Klavier; 2001 Hybrid'Music, Matthias Goerne, Bariton; Alfred Brendel, Klavier; 2004 Universal, Constantin Walderdorff, Bassbariton; Kristin Okerlund, Klavier; 2004 Preiser Records Wien, Thomas Quasthoff, Bariton; Daniel Barenboim, Klavier; DVD; 2005 Universal, Matthias Horn, Bariton, Christoph Ullrich, Klavier; 2009 Label Spektral, Ronald Hein, Tenor; Hiroto Saigusa, Klavier; 2018 SAEK Videoproduktion, Philippe Sly, Bassbariton; Chimera Project, Kammerensemble; 2019 Analekta. Es vergleicht das Wirken des Irrlichts mit den Wirren seines Lebens und denkt über den Tod nach (’s führt ja jeder Weg zum Ziel; jeder Strom wird’s Meer gewinnen, jedes Leiden auch sein Grab). Die Einsamkeit des lyrischen Ichs wird durch die vielen unvollständigen Zweiklänge und die wenigen Töne, aus der die Begleitung zunächst besteht, verdeutlicht. His work became more popular in the decades after his death, and was praised by 19th century composers, including Mendelssohn, Schumann, Brahms, and Liszt. 12. Der Wiener Verleger Tobias Haslinger veröffentlichte die Lieder in zwei Heften, das erste am 24. Ihm wird also im übertragenen Sinne der Weg in sein Grab gewiesen. (Einen Weiser seh’ ich stehen unverrückt vor meinem Blick; eine Straße muss ich gehen, die noch keiner ging zurück.) Niemand beachtet ihn, seine Musik stößt auf absolutes Desinteresse; nur die Hunde knurren ihn an. Es sehnt sich wieder zurück zum Haus seiner Liebsten. Die oft staccatierten Viertel symbolisieren die Tränen des lyrischen Ichs. Gleichzeitig symbolisiert das stockende Staccato die zugefrorene Rinde. Registered in England No. Text: Das lyrische Ich nimmt Anstoß an der Wetterfahne, die auf dem Haus seiner Geliebten steht. Die Nebensonnen („Drei Sonnen sah ich am Himmel steh’n“) D 911,23 A-Dur. Denn seine literarische Quelle war das Urania-Taschenbuch auf das Jahr 1823, in dem diese 12 Gedichte als Zyklus unter dem Titel „Wanderlieder von Wilhelm Müller. Erst in Takt 8 wird die Tonika Es-Dur erreicht. Bei dem Wort „die Liebe“, erstmals ab Takt 15, richtet sich die fallende Linie des Grundmotivs 2 in F-Dur auf. Das homophon komponierte Lied erzeugt eine andachtsvolle Stimmung, um die Vorstellung des Friedhofes hervorzurufen. Durch diese Eindrücke fühlt es sich noch elender (Als noch die Stürme tobten, war ich so elend nicht.). Abteilung und 2012 die 2. Es sagt, dass es selbst auch einmal drei Sonnen hatte, die besten zwei davon jedoch untergegangen sind. Text: Das lyrische Ich fühlt sich müde, als es eine Rast einlegt. ExploreComposersPoets & AuthorsSongsArtistsVideosRecordingsUsing our Texts & Translations. Die Ruhe und Trägheit, die das ganze Lied beherrscht, spiegeln den Todeswunsch des lyrischen Ichs wider. Die amerikanische Musikologin Susan Youens weist darauf hin, dass Müller die klassische poetische Metapher der Augen-Sterne, die Ewigkeit symbolisieren, durch Nebensonnen, also eine vorübergehende optische Illusion ersetzt. Musik: In der Begleitung fallen die durchgängigen Oktaven in der rechten Hand auf, die von der linken Hand akkordisch begleitet werden. B. in den beiden Anfangstakten in der linken Hand realisiert ist. Die Tonarten in fünf Liedern der Erstausgabe (6, 10, 12, 22, 24) weichen vom Original ab, sie wurden tiefer transponiert. Die Klavierbegleitung ist sehr tief gesetzt und wiederholt in den A-Teilen einen Sarabanden-Rhythmus, so wird den Sonnenerscheinungen Erhabenheit verliehen. Registered Office: Oxford Lieder, 37 Fairacres Road, Oxford OX4 1TH. Anmerkungen zu dem Gedicht „Der Wegweiser“ von Wilhelm Müller Allgemeines zum Gedicht „Der Wegweiser“ Das Gedicht stammt aus der Zeit der Romantik und steht für die Suche nach Einsamkeit, aber wohl auch für eine Konzentration auf das Wesentliche bis hin zum Bewusstsein der Begrenztheit des menschlichen Lebens. Musik: Der durchgehend punktierte Rhythmus erinnert an Hufgetrappel von Pferden der Postkutsche (dieselbe Methode verwendete Schubert in seiner Vertonung von Goethes Erlkönig). 11. Diese vom Notentext abweichende Spielweise wird von dem Schubert-Forscher Michael Lorenz scharf kritisiert. fatalistischen Weltsichten des frühen 19. Winterreise op. 89, D 911 ist ein Liederzyklus, bestehend aus 24 Liedern für Singstimme und Klavier, den Franz Schubert im Herbst 1827, ein Jahr vor seinem Tod, komponierte. Im Ausklang des Zyklus trifft der Wanderer auf den Leiermann, der frierend seine Leier dreht, aber von niemandem gehört wird. So heißt es im Originaltext von "Rückblick". Teil B Takt 22–39, Die Krähe wird fast als Freund angesprochen und ist gleichzeitig ein Symbol des Todes. Es sieht neben den vielen Wegweisern auf den Wegen einen, der es zu seinem Tod führt. Aber der seelische Schmerz meldet sich nun, da das Wandern nicht mehr als Ablenkung vorhanden ist, umso stärker zurück. Das Lied endet wieder in E-Dur. (Der Lindenbaum wird in der romantischen Literatur häufig als Symbol für Heimat und Geborgenheit verwendet.) 22. Der plötzliche Forte-Ausbruch am Ende (des ganzen Winters Eis) verdeutlicht den aufgewühlten Zustand des lyrischen Ichs, der noch oft – vor allem musikalisch – thematisiert wird. Der Text hat inhaltlich etwas Ähnlichkeit mit Irrlicht. Musik: Die Musik ist hier in drei Ebenen unterteilt: zuerst der wiegende Sechsachteltakt, der den schönen Traum verkörpert; dann das brutale Erwachen, das mit schnellem Tempo, Wechsel in Moll, Staccato und tiefem, drohendem Sechzehnteltremolo ausgedrückt wird, und schließlich das Zurücksehnen nach dem Traum, das durch den konkreten Zweivierteltakt näher an der Realität liegt und durch die Rückkehr nach Dur gleichzeitig das Festhalten am Traum und der Vergangenheit verdeutlicht. Das zweite Motiv ist die abfallende Linie bzw. (Diesen Ausdruck für den Tod verwendet Schubert in ähnlicher Weise in seinem Kunstlied Der Tod und das Mädchen.) Erstarrung („Ich such’ im Schnee vergebens“) D 911,4 c-Moll. Text: Das lyrische Ich spricht hier die Natur an. Text: Ein alter Leiermann wankt barfuß hinter dem Dorf auf dem Eis. Wilhelm Müller, der Textdichter und fast altersgleiche Zeitgenosse Schuberts, erleidet die gleiche Enttäuschung über die politische Entwicklung. [18] Mit der Frage „Wunderlicher Alter, soll ich mit dir gehn?“ wird keine Hoffnung geweckt, dass sich das Leben des lyrischen Ichs doch noch zum Besseren wendet. 8. Im Vordergrund der Bearbeitungen steht nicht der glänzend polierte Schönklang Jahrhunderte alter traditioneller musikalischer Überlieferung, sondern dessen strikte Durchbrechung, um einen neuen unverstellten Zugang auf die Aktualität alter Texte und den Kern der Musik zu bekommen. Das Lied ist ähnlich wie Die Wetterfahne komponiert: Das Klavier spielt die Melodie in der Gesangstimme oktavparallel mit und erzeugt so eine schaurige Stimmung. 5 und 17). Januar 1828, Musikverein, Wien, durch den Tenor Ludwig Tietze (nur Nr. Musik: Die Klavierbegleitung ist sehr hoch gesetzt und symbolisiert mit den hohen Sechzehnteltriolen den Flug der Krähe. Text: Das lyrische Ich wird von einem Irrlicht getäuscht und verirrt sich im Gebirge. Letzte Hoffnung 13. 13. Dies verdeutlicht die emotional angetriebene, durchaus auch hektische Suche des lyrischen Ichs nach Spuren der Vergangenheit. Eine weitere Orchesterbearbeitung nahm der Japaner Yukikazu Suzuki vor. Ein Cyclus von Liedern von Wilhelm Müller. Es sieht alle Hoffnung gestorben und begräbt sie weinend in Gedanken. Beeinflusst wurde er von den Romantikern Novalis (Friedrich von Hardenberg), Clemens Brentano und Achim von Arnim. Der griechisch-österreichische Komponist Periklis Liakakis bearbeitete 2007 die 1. Manche sehen in diesem Lied die Kunst als letzte Zuflucht dargestellt, andererseits wird der Leiermann, dem der Wanderer sich anschließen will, auch als Tod gedeutet. Die stetigen Achtel (Grundmotiv 1) verleihen dem Lied außerdem Schwere, die durch die durchweg fallende Melodie der Gesangstimme in den Moll-Teilen (Grundmotiv 2) zusätzlich verstärkt wird. Das Zittern des Blattes wird durch ein Tremolo ausgedeutet, das Fallen durch eine fallende Bewegung im Bass. Sie war gedacht für Hermann Prey, der sie 1997 in Bad Urach uraufführte. Strophe10 2.2.7Nachspiel11 2.3 Zum Liedtitelund zur Stellung in der „Winterreise“11 3. Kennt Ihr Wilhelm Müller? Registered Charity No. Auch das folgende Lied, Im Dorfe („Es bellen die Hunde, es rasseln die Ketten, …“), spricht für diese Interpretation. And the subcons- Der vollständige Titel des Zyklus lautet: Winterreise. He produced a vast oeuvre during his short life, composing more the 600 vocal works (largely Lieder), and well as several symphonies, operas, and a large body of piano music. Eine dritte Deutung sieht in der „ewigen Leier“ den Ausdruck der Qual eines hoffnungslosen, aber immer fortdauernden Lebens. The twenty-four poems of Die Winterreise were written in 1821 and 1822. Nach ihm kehren diese drei schon in den beiden Einleitungstakten erkennbaren „Grundmotive“ von Lied zu Lied in immer neu variierter Gestalt wieder. Wie der Wanderer befindet sich Brechts Protagonist auf dem Wege aus der Zivilisation in den Tod.[25]. He participated in the battles of Lützen, Bautzen, Hanau and Kulm. So weit, so gut. Januar 1828, das zweite, sechs Wochen nach Schuberts Tod, am 31. 10. Die Vertonung Schuberts6 2.1 Schuberts Änderungenam Text6 2.2 Struktur undTeilanalyse7 2.2.1Vorspiel7 2.2.21.Strophe8 2.2.32.Strophe und Zwischenspiel8 2.2.43.Strophe9 2.2.5Rückführung zur „Reprise“10 2.2.6 4. und5. Musik: Wieder handelt es sich um einen homophonen Satz. Winterreise (Winter Journey) is a song cycle for voice and piano by Franz Schubert (D. 911, published as Op. Die Träume der Menschen werden als Hoffnung angesehen, das lyrische Ich aber ist am Ende mit allen Träumen, hat also keine Hoffnung mehr. Das dritte Motiv ist die mit Akkorddissonanzen zusammenfallende Wechselnote wie in der Oberstimme der rechten Hand am Ende von Takt 2 und in Takt 3 sowie in der Gesangsstimme in Takt 9. Die Liedfolge in Schuberts „Erster Abtheilung“ ist identisch mit der in der Urania von 1823. Text: Das lyrische Ich führt ein Selbstgespräch darüber, dass es auf versteckten Wegen wandert, um keinem anderen Menschen zu begegnen. Die Krähe 12. Ihr Kind ist eine reiche Braut.). Musik: Das fast immer gleichbleibende viertaktige Rhythmusostinato im Klavier erinnert durch die Punktierung und das langsame Tempo an einen Trauermarsch. In Musik gesetzt für eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte von Franz Schubert. Inhaltsverzeichnis 0. Op. In zwölf Liedern“ erschienen waren. Aus dieser Sammlung hatte Schubert 24 Gedichte ausgewählt, welche er, zusammengestellt in Winterreise, vertonte, wodurch Wilhelm Müller ebenfalls bekannt wurde. Das lyrische Ich befindet sich auf dem tiefsten Punkt seiner Depression auf seiner bisherigen Reise. Das erste Motiv steht mit seiner „starren Regelmäßigkeit“ für den „einförmigen Gang durch Nacht und Winter“. Sein Herz lässt sich, genauso wie die Eisschicht auf dem Fluss, leicht verletzen (In deine Decke grab’ ich mit einem spitzen Stein). Das Werk gilt neben dem Zyklus „Die schöne Müllerin“ als Höhepunkt der Gattung Liederzyklus und des Kunstlieds. Diese Seite wurde zuletzt am 7. Das langsame Tempo und die Tonrepetitionen symbolisieren den Tod, nach dem sich das lyrische Ich sehnt. Die vielen Punktierungen erinnern wie in Wasserfluth an einen Trauermarsch, der hier angesichts der Erwähnung des Grabes angemessen erscheint. Eine ausführliche Deutung der verschlüsselten Textstellen hat der Astrophysiker und Musiker Andreas Goeres publiziert. Es ritzt in das Eis den Namen seiner Liebsten. Hans Zender: Schubert's Winterreise. Susan Youens geht so weit, den Leiermann als eine Art Doppelgänger-Motiv zu deuten, die eher eine Projektion des Wanderers sei, denn eine physische Existenz. [7], Nach Goldschmidt hat jedes „Grundmotiv“ seine eigene auf den Text bezogene außermusikalische Bedeutung. Der Bezug zum ersten Teil des Zyklus wird eng geknüpft; es lässt sich unter anderem durch die Grundtonart g-Moll ein Bezug zum Lied „Rückblick“ erkennen. Parameter finden, aufzählen und erläutern. Text: Das lyrische Ich folgt bei seiner Wanderung einem Licht, obwohl es weiß, dass die Hoffnung auf Wärme und Geborgenheit, die das Licht ausstrahlt, nur Täuschung ist. Erste Aufführungen: 10. Die Erstausgabe erschien nach seinem Tod im Dezember 1828. Information from Wikipedia. Musik: Das Irrlicht wird durch unstete Rhythmik im Klavier veranschaulicht, wobei Schubert des Öfteren im Takt die schnellen Notenwerte vor die langsamen setzt, was beim Hören als irritierend empfunden wird. Dieses Lied stand in der Originalversion in h-Moll, wurde aber vom Verleger nach a-Moll transponiert. Das ebenso schlichte wie ergreifende Bild des immer weiterdrehenden Leiermanns, der doch nicht vorankommt, passt gut auf den Gemütszustand des lyrischen Ichs, wie er sich im Laufe seiner Reise entwickelt hat. Winterreise: Dietrich Henschel & Sholto Kynoch, Harriet Burns, Jonathan Stone and Roderick Williams - Rycote, Winterreise: Robert Holl & Graham Johnson, Winterreise: Roman Trekel & Michael Dussek. Contact Us | Mailing List | Privacy Policy, 04. Text: Ausgehend von einem optischen Phänomen von Nebensonnen – worauf der Titel des Gedichtes eindeutig verweist – erzählt das lyrische Ich von drei Sonnen, die es am Himmel gesehen hat, die aber nicht seine gewesen seien. [16] Die beobachteten Nebensonnen sind nicht die seinen, da sie andern in’s Angesicht schauen, dadurch sieht der Protagonist sein Leben entwertet. Romantik als eine Epoche der Literatur und Musik Wilhelm Müller Entstehung des Gedichtzyklus der „Winterreise” Gedichtanalyse Franz Peter Schubert Die letzten Jahre Schuberts Schuberts Rolle als Romantiker 3. Außerdem stellt es den Herzschlag des Wanderers dar. Februar 2021 um 19:33 Uhr bearbeitet. Von Wilhelm Müller. Innerhalb des Zyklus lässt sich kein durchgehender Handlungsstrang erkennen. Text: Das lyrische Ich treibt ein Gedankenspiel: Es hängt seine Hoffnung an das Blatt eines Baumes, sieht es im Wind zittern und schließlich abfallen. Nachhören könnt ihr Franz Schuberts "Winterreise" (D 911), den Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller bei Grammofy.
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